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Easy Español - Trivia

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Easy Español - Tecnocumbia

La tecnocumbia: un fenómeno de masas

El estilo musical conocido como tecnocumbia es una variante de la popular cumbia mexicana con características de la tecnobanda, ambos, géneros musicales mexicanos. Alrededor de su existencia, se han generado importantes debates sobre su calidad como expresión de la cultura popular en América Latina. En nuestro podcast de hoy, ahondaremos un poco más sobre sus orígenes, algunas de sus características y su expansión por el continente americano, que bautizan a la tecnocumbia como un fenómeno de masas.

La tecnocumbia, si bien no recibió ese nombre desde su nacimiento en los años 80, surgió de los grupos de cumbia mexicana del centro y sureste de México, y en gran medida de los grupos norteños de las ciudades del Estado de Nuevo León y Coahuila, igualmente, recibió influencias de los sonidos de la cumbia tejana creada al sur de Estados Unidos por músicos de origen mexicano.

En la tecnocumbia derivaron diferentes instrumentos electrónicos como sintetizadores y la batería electrónica, utilizados décadas antes por diversos grupos mexicanos de cumbia, ranchera y música norteña con un giro electrónico. Mucho tiempo pasó sin que este nuevo estilo musical tuviera nombre definido, hasta que se popularizó el tema “Tecnocumbia” de la famosa cantante estadounidense de ascendencia mexicana Selena.

A mediados de la década de los 80 hasta la actualidad, la tecnocumbia incluye una gran carga romántica en sus letras, incluso, muchas de ellas son adaptaciones de populares boleros mexicanos o de cumbias suramericanas. Con respecto a los instrumentos, la tecnocumbia no incluye el güiro ni la guaracha típicos de los grupos de cumbia, pero sí usa el hi hat, la batería y el bajo eléctrico. 

A finales de esta década y comienzos de los 90, en la radio de los estados fronterizos de México se comenzó a hacer muy popular la tecnocumbia, hasta llegar a Guatemala, Belice y El Salvador. El fenómeno popular no se hizo esperar en Paraguay, que adoptó la tecnocumbia gracias a grupos mexicanos, pero con un toque y un ritmo más propio de Paraguay, tanto así, que cambió su nombre a “cachaca“. Igualmente, en Perú, la tecnocumbia se combinó con la música “chicha“, con influencias de la cumbia colombiana.

Más adelante, en el año 1994, la tecnocumbia comienza a popularizarse en Ecuador, y rápidamente adoptó ritmos folklóricos más propios de ese país, con lo que resultaron el famoso tecnopaseíto, tecnopasacalle, entre otros, interesantes fusiones importadas por migrantes ecuatorianos en Estados Unidos y el mundo. Finalmente, la tecnocumbia llega a Argentina y a Chile; en el primer país se asimiló este ritmo en conjunto con la cumbia peruana en los barrios marginales de Buenos Aires, dándole nacimiento a la cumbia villera, que tiene notas de la tecnocumbia mexicana; mientras tanto, en Chile, la tecnocumbia toma el nombre de “Sound”, algo más tropical con influencia de la tecnocumbia argentina y mexicana con ritmos más rápidos para llegar a los oídos de un público más joven.

La tecnocumbia, sin discusión, logró posicionarse como una expresión de la cultura latinoamericana manifestada como resultado de intercambio de elementos tradicionales y modernos locales y regionales que llega a oídos de amplios sectores de la población de los más diversos estratos sociales.

Escucha un poco de este género musical en el siguiente video:

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Easy Español - Music to practice

Las 5 mejores canciones para practicar español

Cuando no estamos inmersos en el mundo hispano, seleccionar buena música para practicar español puede ser realmente difícil, pero eso ya no será un problema para ti. Hoy te recomendaremos las 5 mejores canciones para practicar español fácilmente y con excelentes resultados.

La música es una herramienta muy poderosa, no solo para mejorar tu español, sino también para ganar mejor comprensión de la cultura que lo acompaña. Todas las canciones que te sugerimos a continuación son de diferentes géneros musicales, así que, esperamos que encuentres alguna que se adapte a tus gustos, sin embargo, recuerda que todas tienen algo que enseñarte sobre la cultura y el idioma español.

  1. Limón y sal. Julieta Venegas: La canción trata de la aceptación del ser amado, con sus virtudes y defectos. Esta canción tiene un vocabulario sencillo, de fácil comprensión, ideal para los niveles básicos.
  2. Ya no sé qué hacer conmigo. Cuarteto de nos: Esta canción es muy entretenida y la letra es muy interesante, sin embargo, es rápida, así que probablemente no la entenderás totalmente al comienzo, aunque el objetivo es aprender español con música, ¿no es así?
  3. Me gustas tú. Manu Chao: Este es el segundo sencillo del cantautor francés Manu Chao de su álbum Próxima estación… Esperanza. Se trata de una de las canciones más populares de este artista en todo el mundo. Su letra tiene una estructura simple pero pegadiza, ideal para practicar español, y está toda cantada en español, aunque su coro es en francés.
  4. Me enamoré. Shakira: Esta canción cuenta la historia de cuando la cantante colombiana Shakira se enamora de su compañero actual Gerard Piqué, a quién conoció en el año 2010 en el set de grabación del video musical para Waka Waka (This Time For Africa). Es un ritmo pegajoso ideal para bailar mientras practicas español.
  5. La infidelidad en la era de la informática. Jorge Drexler: De ritmo más lento y agradable para los días de estudio tranquilo, esta canción es ideal para poner en práctica estructuras gramaticales más complejas como el condicional simple y compuesto y el pretérito pluscuamperfecto del subjuntivo.
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Easy Español - La Guelaguetza

La fiesta de La Guelaguetza

La fiesta de La Guelaguetza también recibe el nombre popular de “Los lunes del cerro” y es una celebración típica del estado de Oaxaca repleta de bailes, música, cantos, gastronomía y más, donde se evidencia la gran diversidad cultural y muy pintoresca de ese estado mexicano. En nuestro podcast de hoy, descubrirás interesantes datos del origen de esta famosa fiesta mexicana y su manera de celebrarla a todo color y ritmo.

Como muchísimas de las palabras originadas en lenguas indígenas, la palabra ‘guelaguetza’ tiene un lindo significado con una gran carga cultural. Se dice que proviene del zapoteco “guendalizaa’, cuyo significado literal es ‘cooperar’, sin embargo, los oaxaqueños identifican esta palabra con el sentimiento de amor y hermandad hacia el prójimo.

La Guelaguetza es una celebración proveniente de la mezcla de la celebración prehispánica de la diosa del maíz, Centéotl, y la fiesta de Corpus Christi. Debido a esto, se evidencia la herencia de ambos mundos en la gastronomía típica de esta fiesta, la elección de una mujer que representará a la diosa del maíz en los desfiles, la presentación de ‘Donají’ -la leyenda sobre la vida y muerte de una princesa zapoteca- y el culto a la Virgen Del Carmen.

La fiesta de La Guelaguetza es celebrada en el estado de Oaxaca, que es uno de los estados mexicanos que conserva más la herencia prehispánica y donde predomina una grandiosa fusión de la cultura española colonial con las tradiciones mexicanas, lo que crea una atractiva gama de colores y manifestaciones folclóricas.

“Los lunes del cerro” se celebra dos lunes siguientes al 16 de julio, y congrega grupos culturales de ocho regiones del estado de Oaxaca, con sus bailes típicos, música y vestimenta tradicional. Obviamente, la comida no puede faltar; platillos como el mole amarillo, quesadillas, mole negro, pan de cazuela, tamales y las enchiladas acompañan la celebración. Igualmente, la celebración incluye competencias deportivas, desfiles por las calles, teatro itinerante, exposiciones artísticas y venta de artesanías, lo que resulta muy atractivo para los habitantes del estado, México y hasta de otros países.

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Easy Español - Son cubano

El son cubano: un tesoro de Cuba para el mundo

Cuba es una tierra de mestizajes de todo tipo, de grandes conquistas, es una región que alguna vez fue el sueño de piratas, de filibusteros, es el paraíso de los pescadores de ballenas, de viajeros, es un territorio donde la música también se nutre de grandes vaivenes de masas migratorias y variedades étnicas que enriquecen cada día sus ritmos. En este lugar nació el popular son cubano: uno de los primeros géneros musicales considerados puramente cubanos.

Es muy difícil establecer un momento específico en el cual haya aparecido el son cubano por primera vez. Por mucho tiempo se dijo que el origen del son se remontaba al siglo XVI, según informaciones descritas en un documento de 1893 del músico cubano Laureano Fuentes Matons. En dicho documento, el autor describe una agrupación musical compuesta por varios integrantes, entre ellos un sevillano y dos negras hermanas dominicanas (Micaela y Teodora Ginés), quienes tocaban su música en las iglesias. No obstante, a inicios de los años 70, se publicó un importante artículo titulado “Teodora Ginés: ¿mito o realidad histórica?”, en el cual queda en tela de juicio la supuesta existencia tanto de ese personaje como de la música que describió Laureano Fuentes como los inicios del son cubano. En todo caso, el origen del son cubano puede ubicarse en el siglo XIX, si nos basamos en los testimonios orales de cubanos de avanzada edad que aún recuerdan ciertas letras y ritmos de canciones famosas de su época.

Si hablamos de instrumentos, el son cubano, desde sus orígenes, a incluido principalmente la bandurria, la guitarra y el tres, que los cubanos podían construir artesanalmente tomando cualquier trozo de madera y cualquier hilo acerado para sumarle cuerdas. Más adelante, la herencia africana le aportó al son cubano el bongó, que adoptó rápidamente un papel fundamental y protagónico en este género musical. Finalmente, se incluyeron las maracas y las claves a la batería musical que compone el son cubano.

Este irresistible ritmo cubano cuenta con grandes figuras reconocidas nacional e internacionalmente. Durante décadas, el Trío Matamoros fue una agrupación destacada, así como el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, La Sonora Matancera Celia Cruz, Benny Moré, entre otros. Más adelante, surgieron otros grandes representantes como Buena Vista Social Club, Los Van Van y el Septeto Santiaguero, ganador más de una vez del premio Grammy Latino.

Para bailar y disfrutar del auténtico son cubano, basta con  visitar la Casa de la música de Galiano, Miramar y Plaza, en La Habana. En otros lugares del país, están diversos centros culturales y Casas de Trova, donde se puede bailar durante horas. Igualmente, en la importante provincia de Santiago de Cuba, se ubica la Casa de Trova, donde es costumbre divertirse y disfrutar de presentaciones en vivo de los mejores cultores.

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Easy Español - Reggae

El reggae en la isla de San Andrés

En el mar Caribe, muy cerca de Nicaragua, se encuentra el archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, el único departamento insular perteneciente a Colombia. San Andrés es un lugar paradisíaco, muy atractivo para los turistas de todo el mundo y un pequeño territorio caribeño en donde el reggae es el ritmo más popular, entre los muchos ritmos musicales que conviven en este hermoso país. Aprendamos más de este estilo musical y cómo lo celebran en la increíble isla de San Andrés.

Es innegable la influencia africana en todo el territorio antillano, y la música no escapa de ello. En San Andrés, el reggae se mezcla con otros ritmos como el calypso, la socca, el foxrot y el mento para crear curiosas y únicas formas musicales interpretadas con instrumentos tradicionales y muy particulares como los contrabajos artesanales de una sola cuerda, la quijada del caballo, que literalmente es una quijada de caballo, o la percusión con tinajas. La huella negra en el reggae de San Andrés está, según los entendidos, muy presente y se deja ver en sus cantos, tambores y composiciones musicales con uno que otro elemento que lo vuelven una expresión muy propia de esta región.

En San Andrés se escucha reggae en casi cualquier lugar. En la zona comercial de la isla, por ejemplo, muchos locales suelen reunirse en las noches a cantar y a tocar reggae a la orilla del mar, lo que es muy atractivo para los turistas que pasean por esa área; igualmente, en locales itinerantes y diferentes restaurantes de hoteles, se ofrecen con regularidad, espectáculos en vivo de grupos de reggae que amenizan y le dan buena vibra a las noches caribeñas de San Andrés.

Por último, no se puede hablar de reggae sin mencionar al islote de Johnny Cay, al nororiente de San Andrés; es el lugar por excelencia para escuchar el buen reggae. Es muy común llegar al islote y ser recibido por un cálido ritmo de reggae en vivo interpretado por locales de cualquier edad, muchas veces, hasta los más ancianos, pertenecientes a las agrupaciones más reconocidas de este ritmo en San Andrés como The Rebels, Creole o Baba, entre muchísimos otros.

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