Tag: El Greco

Vida y obra de Joaquin Sorolla

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Guided Art Tour & Lecture: Joaquin Sorolla at The Hispanic Society

Join us for the fourth installment of our Great Spanish Painters Series at the Hispanic Society of America. Showcasing some of their most remarkable works, the Hispanic Society is the perfect place to learn about these artists. The Hispanic Society is home to a vast collection of art, sculptures, paintings, textiles, and other important historical and archaeological relics from Spain, Portugal and Latin America. Host to some of the finest work in the Hispanic art world, this museum is a true hidden treasure of New York City.

Joaquin Sorolla will be our fourth painter reviewed at the Hispanic Society. Sorolla excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes. His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the sunlight of his native land in Valencia, Spain.

Jorge Gallegos of Easy Español will guide the group on a focused examination of Joaquin Sorolla. We will look at his life, composition style and works featured at the Hispanic Society with a strong emphasis on Spanish culture and history.

The lecture will be primarily in Spanish with English used when strictly necessary for clarification. This is a great opportunity to practice Spanish, learn about fine art, history, have lots of fun and meet like-minded amigos. After our time at the museum, the group will go out to eat at a local restaurant.

When: Saturday, July 25th, 2015

Time: 12:00pm – 3:30pm approx.

Where: Hispanic Society of America. (See map)

Who: Anybody who can understand Spanish. Tour-lecture will be mainly in Spanish with English used for clarification and details.

Cost: $20 in advance online, or $25 at event (cash only) depending on space availability at the moment you arrive. Pay here!

Where to meet: Once you arrive at the Hispanic Society, walk to the second patio crossing the iron fence. Entrance to museum is some 40 yards into the second patio, over the left. Meet Jorge at the museum’s entrance.

After tour class:  at around 3:00 pm, and if there is quorum, the group will head to a restaurant nearby for some food and/or drinks – this is optional; food is not included in the event’s cost.

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SOROLLA: La luz del Mediterráneo

Si un pintor captó la vida y la luz de las costas del Mediterráneo, ese fue Joaquín Sorolla y Bastida. En los cuadros marinos del valenciano, no es difícil sentir como el viento revuelve las ropas y el sol deslumbra.

Su historia comienza en Valencia, en 1863. Criado por sus tíos, inició sus estudios artísticos con el escultor Cayetano Capuz y más adelante en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de San Carlos. A lo largo de su trayectoria artística, el pintor viajó a Roma, donde conoció la obra de los grandes maestros renacentistas, y a París, donde entraría en contacto con el Impresionismo.

Tras sus viajes se instalaría en Madrid con su esposa, Clotilde García. Nos encontramos en 1889. Entonces comenzaría una trayectoria profesional llena de éxitos. Entre ellos, sus obras de crítica social como “Trata de blancas”, “Aún dicen que el pescado es caro”, o “Triste Herencia”. En la Exposición Universal de París de 1894 conoce el luminismo de los pintores nórdicos, un estilo que marcará su producción posterior. Sorolla comienza a pintar al aire libre y de sus pinceles nacerán las escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea por las que tanto se le conoce. Entre sus obras más destacadas, “Niños en la playa”, “La vuelta de la pesca”, o “Paseo por la playa”. Su fama sería internacional.

En Noviembre de 1911 firmó un encargo para la Sociedad Hispánica de América, su fundador, Archer Milton Huntington, se había convertido en su principal valedor. Huntington conoció la obra del valenciano en Londres, en 1908. Deslumbrado por sus pinceladas diáfanas y su dominio de la luz, le introdujo en el mercado estadounidense. Fue su mayor mecenas.

La Hispanic Society atesoró 159 Sorollas y su mayor encargo fue “Visión de España”, catorce murales que representan las gentes y costumbres de las diversas regiones de España, obras que servirían para decorar la biblioteca de la institución; para inspirarse, viajó incansablemente por todo el país buscando lo más peculiar de su indumentaria y sus costumbres. Sorolla se enfrentó a un proyecto mural de proporciones gigantescas, cuadros de cuatro metros que le obligaban a subir y bajar una escalera hasta cien veces durante la misma mañana. Según el catedrático de Historia del Arte, Felipe Garín, “cuando tenía vértigos, se tomaba una copita de Jerez”. El éxito fue notable. Las colas fueron continuas a las puertas de la Hispanic Society al día siguiente de su inauguración, y más de 160,000 personas visitaron en un mes la institución para ver la exposición del valenciano.

En aquella época, la sociedad estadounidense recordaba la guerra contra España, y Sorolla, como asegura su bisnieta, Blanca Pons-Sorolla, “quería contribuir a la recuperación haciéndose el mejor embajador del país”. Su esfuerzo no fue en balde, la prueba de ello es el entusiasmo coleccionista de sus obras que enraizó en tierras americanas. Grandes magnates, directores de museos e incluso artistas como Louis Comfort Tiffany querían ser retratados por él, no se resistían a comprar sus creaciones. Hasta el presidente de Estados Unidos, Willian Howard Taft, le invitó a la Casa Blanca, donde posó para el pintor español. Sorolla cobró por el retrato 3.000 dólares.

Así, la dimensión internacional de Sorolla no tiene límites. Sus pinceladas sueltas, su búsqueda del momento o sus efectos de luz se pueden encontrar en museos tan prestigiosos como el Metropolitan de Nueva York, el museo de Orsay de París o la Galería Nazionale de Venecia. Dos años después de la muerte del pintor, que aconteció en la localidad madrileña de Cercedilla en 1923, su viuda dictó testamento. En él donó la vivienda familiar y sus colecciones al Estado Español para crear un museo en su nombre. El Museo, inaugurado en 1932, se ubica en el edificio en el que el pintor tenía su casa y su taller, en pleno centro de Madrid.

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Goya, pintor de luces y sombras

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GOYA: Pintor de luces y sombras

Si visita Madrid en busca del arte que dejaron los grandes pintores españoles, seguro que le recomiendan el Museo del Prado. Por supuesto, no deje de visitarlo; sin embargo, le invito a que haga un pequeño desvío antes de pasear por sus salas. Acompáñeme a una pequeña ermita, la de San Antonio de la Florida. Allí se encuentra la que se conoce como la “Capilla Sixtina de Madrid”, en sus paredes, frescos en donde se representa al pueblo madrileño tras una barandilla, testigo de los milagros del Santo. Su autor: Francisco de Goya y Lucientes.

La trayectoria pictórica de Goya comienza en Zaragoza donde entrará como aprendiz de José Luzán, aunque Madrid pronto se cruzará en su camino. El aragonés será nombrado Pintor de Cámara primero en la corte de Carlos IV y más adelante de Fernando VII. A lo largo de sus ochenta y dos años de vida, Goya se expresó con estilos muy distintos y cultivó todos los géneros. Además de sus conocidísimas pinturas, Goya realizó magníficos dibujos y series de grabados que le convierten, junto a Durero y Rembrant, en uno de los mejores grabadores de todos los tiempos. Interpretó como pocos el espíritu de la época que le tocó vivir, la España de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la España de la Ilustración, a la que retrató con ojo crítico e implacable.

La evolución del estilo de Goya va a la par que su trayectoria vital y anímica. Una pintura que comenzó luminosa y llena de color como en los cartones destinados a la Real Fábrica de Tapices, la decoración de la cúpula de la Basílica del Pilar o los retratos cortesanos, se torna oscura en la última etapa de su vida. El punto de inflexión vendría con el cambio de siglo, cuando varios hechos afectarán a la vida y estilo del autor: una enfermedad que le dejará sordo, el estallido de la Guerra de la Independencia y su sustitución como pintor de la corte por el valenciano Vicente López. Este hecho coincide con el reinado de Fernando VII con quien nunca mantuvo una buena relación. La mente del genio se llenaría de espectros, criaturas oscuras y macabras que poblarían sus lienzos desde entonces. De estos últimos años son sus célebres Pinturas Negras, como “Saturno devorando a sus hijos”, la serie de grabados “Los desastres de la guerra” o los cuadros de los fusilamientos de mayo.

Cuando el Museo del Prado abrió sus puertas en 1819 tan solo contaba con tres lienzos de Goya, procedentes del Palacio Real. Hoy en día, el pintor zaragozano tiene el número más elevado de salas dedicadas a un único artista. Inspirador de estilos como el surrealismo o el impresionismo, el primero por la temática de sus grabados, el segundo por el trazo libre de sus últimas obras, Goya dejó una huella imborrable, no solo en la historia del arte sino, quien sabe, si en el corazón de una Duquesa.

Goya fue muy prolífico a lo largo de su extensa vida, pero si hay dos cuadros que destacan de su vasta colección son“La maja vestida” y “La maja desnuda”. Detrás de estos lienzos se esconde uno de los escándalos más jugosos de la historia española: la estrecha relación que mantuvieron el pintor y la Duquesa de Alba. Su privilegiada posición en la corte, hizo que Goya pudiera tener contacto directo con la aristocracia española. Doña Cayetana, la Duquesa de Alba, conocedora del arte del pintor, quiso ser retratada por él. El aragonés no se pudo resistir a la belleza y personalidad de la dama considerada la mujer más hermosa de su época y a la que retrató en numerosas ocasiones.

A la muerte del Duque de Alba, su viuda se trasladó al pueblo gaditano de Sanlúcar de Barrameda. Se dice que allí se desplazó el pintor en lo que muchos interpretaron como prueba irrefutable de la relación, más que amistosa, entre ambos. De su supuesta estancia en el palacio de la Duquesa queda el llamado Álbum de Sanlúcar en donde aparece Doña Cayetana en escenas íntimas y cotidianas. A raíz de esta estrecha amistad surgió la leyenda popular de que la modelo de los famosos cuadros de las majas de Goya no fue otra que la mismísima Duquesa de Alba.

La Duquesa moriría repentinamente pocos años después, supuestamente víctima de una fiebre, aunque se rumoreaba que fue asesinada por su amante, Manuel Godoy, siguiendo las instrucciones de la reina María Luisa de Parma quien era su rival.

Goya muere en Burdeos el 16 de abril de 1828 y su funeral se celebró en la iglesia de Notre Dame. Sus restos fueron trasladados a España y enterrados en Cartuja, Zaragoza. Desde 1919 sus restos descansan en la ermita donde pintó los frescos de San Antonio.

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Guided Art Tour & Lecture: Francisco de Goya at The Hispanic Society

Join us for the third installment of our Great Spanish Painters Series at the Hispanic Society of America. Showcasing some of their most remarkable works, the Hispanic Society is the perfect place to learn about these artists. The Hispanic Society is home to a vast collection of art, sculptures, paintings, textiles, and other important historical and archaeological relics from Spain, Portugal and Latin America. Host to some of the finest work in the Hispanic art world, this museum is a true hidden treasure of New York City.

Francisco de Goya will be our third painter reviewed at the Hispanic Society. Francisco de Goya was a Spanish romantic painter  regarded both as the last of the Old Masters and the first of the moderns.  Through his works he was both a commentator on and chronicler of his era. The rebellious imaginative element in his art model was pivotal for the work of artists of later generations such as Édouard Manet, Pablo Picasso and Francis Bacon. Cristina Domenech, Ph.D. Coordinator of Education & Public Programs at The Hispanic Society of America will introduce us to the museum, its foundation, architecture and collections. Jorge Gallegos of Easy Español will guide the group on a focused examination of Francisco de Goya. We will look at his life, composition style and works featured at the Hispanic Society with a strong emphasis on Spanish culture and history.

The lecture will be primarily in Spanish with English used when strictly necessary for clarification. This is a great opportunity to practice Spanish, learn about fine art, history, have lots of fun and meet like-minded amigos. After our time at the museum, the group will go out to eat at a local restaurant.

When: Saturday, June 20th, 2015

Time: 12:00pm – 3:30pm approx.

Where: Hispanic Society of America. (See map)

Who: Anybody who can understand Spanish. Tour-lecture will be mainly in Spanish with English used for clarification and details.

Cost: $20 in advance online, or $25 at event (cash only) depending on space availability at the moment you arrive. Pay here!

Where to meet: Once you arrive at the Hispanic Society, walk to the second patio crossing the iron fence. Entrance to museum is some 40 yards into the second patio, over the left. Meet Jorge at the museum’s entrance.

After tour class:  at around 3:00 pm, and if there is quorum, the group will head to a restaurant nearby for some food and/or drinks – this is optional; food is not included in the event’s cost.

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El Greco, un pintor moderno

Escucha este interesante podcast de la Radio Nacional de España y aprende más sobre este famoso artista:

 

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La vida y obras del Greco

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Los enigmas en las pinturas del Greco

En sus primeros años como pintor El Greco aprendió a camuflar miniaturas entre sus pinturas y con ellas crear un juego de jeroglíficos para transmitirnos su pensamiento y sus inquietudes.

En muchos de sus cuadros hay unos signos y rasgos que nos hacen pensar que los dibujaba como su firma personal. En muchos de sus cuadros se puede ver un murciélago que diríamos es su firma secreta que lo hace diferente y quiere transmitirnos con él algo que todavía no se ha investigado pero que tiene una gran relevancia en la historia del Greco. Además de este animal se pueden observar otros (como sucede con el calamar que era un signo ornamental de los ciudadanos de Creta desde 2.000 años antes de Cristo). También utilizó la figura de la ballena que según la enciclopedia de los signos tragó a Jonás y al tercer día lo devolvió. Al igual que la ballena existen otros animales en las obras del Greco como el elefante, la tortuga y el cocodrilo, estos dos últimos se ven en el cuadro de La Piedad.

Texto tomado y adaptado de: elgreco2014.info/blog/

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